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Desde Proyecto Cariátide queremos compartir con vosotros de las reflexiones que se plantearon como conclusión a nuestro encuentro:
 

  • Hoy en día contamos con pocas publicaciones que se alejen del mainstream y que den espacio a manifestaciones artísticas fuera de mercado. Este hecho otorga valor al trabajo de Mad girls Magazine, una publicación que se ha convertido en un tipo de curaduría musical que da voz a artistas de todo el mundo.

  • La existencia de "el fantasma de la visibilidad": este concepto se refiere a la forma en la que muchos artistas se ven obligados a obtener presencia online y hacerse visibles para impulsar su estrellato. Muchas veces, la necesidad de mantener de forma constante esta presencia deriva en un vacío en los contenidos. Según aumenta la cantidad producida, se vuelve difícil mantener la calidad del fondo de lo que se produce. Surge así una "visibilidad fantasmagórica".

  • La distracción: se ha dicho que a menudo la música y las formas en que se presenta se ve muy influída por la falta de atención que fomenta el ritmo veloz de Internet. Ante el exceso de información, el espectador o el oyente se paran menos en  cada obra. Existe un déficit de atención bastante extendido. La música busca nuevas formas y formatos de atraer esta atención y evitar que se pierda.

 

  • Algunos mitos sobre la industria musical: 

  • En contra de lo que se suele pensar, el auge del videoclip y su papel protagonista en la industria no es cosa nueva. Ya en los años 80 y 90 primaba esta forma de transmitir la música, con grandes inversiones y esfuerzos artísticos en el medio. 

  • Otro mito es el de la decadencia actual de los sellos discográficos. Si proliferan las iniciativas independientes y se hacen más visibles es porque aumenta, en general, la cantidad de música producida. Sin embargo, dentro del mundo de la música, las grandes compañías siguen teniendo el poder económico y de control sobre las tendencias que tenían en las décadas pasadas. Esto no quita que la multiplicación de artistas autoproducidos, autogestionados y "libres" creativamente esté dando lugar, quizá, a una época sin precedentes en lo que a variedad y calidad musical se refiere. 

  • Es bueno tener conciencia de lo que le damos a Internet: como en cualquier otro ámbito del consumo humano, hoy día nuestros hábitos, preferencias, e información están expuestos a los propietarios de los canales que utilizamos para compartir música. En el diálogo se hizo un llamamiento sobre la relevancia de darnos cuenta de los grandes flujos de contenidos que generamos, como usuarios, o incluso como creadores. Estos contenidos y su flujo generan a su vez grandes beneficios y herramientas para el provecho de ciertas plataformas; son fuente de un lucro y una forma de administrar la información que a menudo ignoramos, ajenos a nuestra influencia. 

  • Y la conclusión definitiva: no olvidarse de disfrutar la música. Os dejamos una playlist cortesía de Abel Hernández, que recoge sus hallazgos en la escena electrónica de Addis Abeba.

Esperamos que disfruten de todo este material. Les animamos a que nos contacten través de nuestras redes para cualquier aportación o duda que os pueda surgir.
 

¡Muchas gracias! 

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SEMANA DE LA CULTURA DIGITAL 2018  

IMPULSADA POR UC3M Y ICYT

 MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL

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